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第75章（第1页）

电影已经进行到了尾声,朱丽叶的表情突然平静了下来，她不再哭泣,眼神有些放空,似乎在回忆那些和罗密欧一起度过的美好时光。伴随着明明灭灭的蜡烛，她眼中的光也在一点一点的熄灭，逐渐变得死寂,世间已经再没有能够让她留恋的事情。俯下身，朱丽叶给了罗密欧最后一个亲吻，流着泪绽放出一个绝美的笑容，用枪结束了自己的生命。

巴兹·鲁赫曼一定很爱玛格丽特·简。罗杰·艾伯特坐在椅子上想。他把朱丽叶拍得太美太凄然，从各种角度展现了这个女孩儿的美貌,虽然有些特写并不必要，可是朱丽叶确实征服了观众。

罗杰·艾伯特的思维又回到了三十多年前的少年时代,他和朋友们一起跑到电影院去看玛丽莲·梦露的电影,他惊叹于玛丽莲身上的那种完全天真无辜的婴儿般的生动与纯美，去搜集有关于她的一切，甚至跑到偏远的影院去看早已上映了好几年的电影。

他痴迷于玛丽莲的风情，那张已经超过二十岁接近三十岁的脸笑起来的时候甚至难得的带着一点婴儿肥,完美的脸型让她做各种动作都美得不可思议，无论是正视,侧视还是被无数女明星避之唯恐不及的仰视,在她身上都是360度无死角，即使是做出各种夸张的表情都完美的要命，她就像是一颤聚光灯,所有人在她面前黯然失色。

许多人说梦露没有演技，可是他却认为梦露的演技完全是被埋没了的，至今他仍然记得玛丽莲在《无需敲门》中泪水夺眶而出时候的凄美之感，就像是星星的碎片从她眼中滚落。还有《游龙戏凤》中的怅然若失，年少时的他想不通为什么那个暴躁易怒的摄政王为什么要放弃这个美丽又聪慧的女人，在这个世界上他也许再也找不到如此爱他的人了。

玛格丽特身上其实找不到太多她的外祖母的影子，她像玛丽莲的地方只有圆鼻头和微微下垂的眼角，或许还要加上同样的360度没有死角的美貌。可是她大笑起来的时候却有着玛丽莲特有的天真和活泼。圆圆的鼻头柔和了她的线条，微垂的眼角让她总有一种纯真可爱的感觉，却又带着一股奇特的风情，这种眼睛画上妖娆的眼妆就能轻易的转化成妩媚性感，就像玛丽莲，性感的理所当然。

看着这个姑娘在大屏幕上眯着眼睛大笑的时候就像回到了他的少年时代，那个时候是多么的无忧无虑又开心，生活中似乎总是有种探索不完的事物。而今他已垂垂老矣，玛丽莲也早就香消玉殒，留下来的就只有拥有她的笑容的后代……

罗杰·艾伯特哑然失笑，真的是老了，居然也开始回忆起过去了。

《她有如此的美貌，根本不必有如此的演技;她有如此的演技，根本不必有如此的美貌》

在观看了五场《罗密欧与朱丽叶》之后，罗杰·艾伯特在《芝加哥太阳报》上自己的专栏里发表了一片这样题目的影评。他引用了奥斯卡评委赞美费雯·丽的辞藻来赞美玛格丽特。

“……她美得让人心醉，结局却让人心碎。第一眼人们就会被她的美貌吸引，以至于刹那间无暇顾及她的演技，但是接着看下去你就会被她精湛的演技折服，甚至于绝色的容貌都不能使其演技失色，在《罗密欧与朱丽叶》这部电影里面，玛格丽特·简的美貌与演技同时爆发，贡献出了一场绝妙的表演。”

“初看这部电影的时候你会觉得她像年轻时的奥黛丽·赫本，她在《罗马假日》里面的出演融合了本身的气质和特点，完美的诠释了安妮公主这个角色，这是一种角色和演员本人极度契合下的共感效果。但是如果你看过《夜访吸血鬼》的话，那么你就不会再这样觉得了。在这部惊悚的吸血鬼电影里面，当时年仅十一岁的玛格丽特·简完成了超越她的年龄的表演，我们姑且称之为十一岁的身体里面装着三十五岁的灵魂。她将一个角色从天真无邪的小女孩的年龄演到冷漠残忍而又心灵扭曲的中年女人，其中精彩的转换不可谓不精彩，恍惚间你会觉得大荧幕上的那个女孩身女人心的克劳迪娅是真实存在的。两者相对比较起来我们可以发现这个女孩儿的演技让人颤抖！”

“她是怎么在完美诠释一个心理成熟扭曲的凶残吸血鬼的和成为一个如此甜蜜却又悲情的天真少女之间自由转换的的我们不得而知，唯一可以知晓的是，她的诠释是如此的不同，令人完全不能把两部影片中的她联想起来。她为我们贡献出了一场奥斯卡级别的表演！”

“……”

罗杰·艾伯特的影评里面将玛格丽特几乎跨上了天。然而在这个女演员青黄不接的时代，玛格丽特确实是足够出色的。

后黄金时代过去之后，好莱坞的女演员似乎陷入了一个怪圈，演技好的不具有第一眼就惊为天人的那种“耀眼”的美貌，有着惊人美貌的又不得不通过对一些特殊角色的选择来把观众对其美貌的注意转移到演技上去。几乎没有人能够二者兼顾，可以说真的是一代不如一代。

玛格丽特的横空出世虽然算不上震惊世人，但是也足够惊艳好莱坞的了。就像罗杰·艾伯特说的那样，她不笑的时候冷若冰霜，不可一世，微笑的时候高贵优雅仪态优美，大笑的时候却又甜蜜可人接地气，演技方面能演成熟的变态，也能演天真可爱的少女。这种差距极大的角色让人们意识到这并不是本色出演而是极为精湛卓越的演技。

在九十年代网络还没有盛行的时候，影评人的文章和奥斯卡的奖项是大多数美国人民选择观看电影的最佳渠道，尤其是罗杰·艾伯特这个在美国登顶的普利策奖获得者，他的影评几乎能影响大部分打算走进电影院的人们的选择。

于是在经过一周的上映之后，《罗密欧与朱丽叶》的票房迎来了一个上升，相较于大部分电影在首周之后都会票房滑落，逐渐缩减上映影院数量的情况来说，这部电影的走向相当不科学，经过周六周日和四个工作日之后票房迎来了一个诡异的提升，这让二十世纪福克斯的发行部门有点摸不着头脑。

因为在年底《罗密欧与朱丽叶》上映的这段时间不但有迪斯尼出品的《101斑点狗》这种合家欢的全分级电影和《空中大灌篮》这种全民性的运动电影，还有像是《赎金风暴》和《勇闯夺命岛》这种商业大片，最重要的是玛格丽特的好熊友克鲁斯先生的《甜心先生》也在这个各种大片混战的档期插了一脚。

拜托，这位可是能够靠刷脸就能把文艺片的票房刷成商业片票房的超级巨星，五月份刚借着《碟中谍》在全世界刷走了一堆钞票，十二月份又带着《甜心先生》在颁奖季兴风作浪，在这么一堆片子里面居然能完成票房逆袭，这简直不正常好吗！

在经过了加班和各种调研之后，焦头烂额二十世纪福克斯的发行部门终于得出了一个结论，《罗密欧与朱丽叶》的票房提升的原因在于媒体影评人的那些诡异的影评，观众纷纷因为影评而走进电影院，即使是晦涩的旧式莎士比亚台词风格也没能拦住他们把电影看完的决心。而且这片子的观众还特别极端化，观影的大多数是上了年纪的老人和处于青春期的孩子，其中还有一部分女性，处于大多数电影都在争取的上班族男性反而不是特别多。二十世纪福克斯公司的发行部门都蒙圈了。这是什么走向？

老人来看可以理解，因为他们的年龄注定了会更受那些资深影评人的了解，而且年龄的沉淀也能让他们能够静下心来欣赏莎士比亚式的爱情。女性来看他们也可以理解，毕竟李奥纳多·迪卡普里奥近两年确实闯出了名头，他也真的是够帅，吸引女性观众是正常的。

可是青春期的少年是怎么回事？这个年龄段的孩子不是正处于叛逆期和躁动的青春期吗？谁会静下心来看莎士比亚磨磨唧唧的爱情悲剧啊？《勇闯夺命岛》这种动作大片才是他们的最爱好吗？再说了不是他们喜欢贬低美国人民的教育程度，但英国式的阳春白雪真的不是美国人民的爱啊，更不用说是青春期的少年了，他们知不知道莎士比亚的这部作品还两说呢，这观影的年龄真是让人不知道说什么好。

还有那些美国的中产阶级上班族的白领们，这部分才是他们要争取的票房集中年龄好吗？这种能够显示他们的品味的文艺电影不是他们的最爱吗？为什么反而他们的数量是最少的？

不对！发行部门的人员突然反应过来，这部分人群的观影人数并不少，之所以会显得少是因为别的年龄的观影人群太多，超过了他们的预计。那么问题出在哪里？

然而现在他们已经无暇考虑电影到底出了什么问题了。如果你问一个电影公司的发行部门一部电影的票房实现了首周之后的逆袭应该做什么？他们会斩钉截铁的告诉你，加影院！往上加影院！联系一切能够联系的电影院，要求他们增加排片量，榨取更多的票房，卖出更多的周边，实现更多的盈利！

一时之间二十世纪福克斯的发行部门疯狂的转动起来，电话铃声在办公室里面此起彼伏。，这边刚刚挂掉，那边又被接起，工作人员们不断的统计着各种数据，飞快的穿梭在各个办公室之间，突如其来的工作完全打乱了他们的手脚和工作计划，一切为了票房，一切为了更多的钞票！